Gary Guthman

kompozytor, jazzman. Uczeń mistrzów kompozycji, aranżacji i orkiestracji: Henriego Manciniego i Dona Costy. Skomponował i zorkiestrował setki utworów, wykonywanych przez najlepsze orkiestry amerykańskie i kanadyjskie, m.in.: Toronto Symphony, Oregon Symphony, Vancouver Symphony, New York Pops. Wielokrotnie współpracował jako lider i solista z ,m.in.: Dorsey Brothers Big Band, Bee Gees, Arethą Franklin, Tony Bennettem,  Michaelem Bubble i wieloma innymi.

Doman Nowakowski

dramaturg, scenarzysta. Autor sztuk teatralnych, m.in. „Keczup Schroedera”, „Niektóre gatunki dziewic”, czy wystawianego również zagranicą dramatu „Usta Micka Jaggera”. Napisał scenariusze do filmów: „Biała sukienka”, „Skrzydlate świnie” i „Siedem grzechów popcooltury”. Scenarzysta i pomysłodawca seriali telewizyjnych, takich jak „Bodo”, „39 i pół”, „Na noże”, „Miodowe lata”, Kasia i Tomek” i wielu innych.

Natalia Kozłowska

ukończyła Wydział Reżyserii w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Wyreżyserowała 17 spektakli teatralnych, w tym 9 oper, m.in.: „Nowy Don Kiszot” Aleksandra Fredry w Teatrze Polskim w Warszawie, „Agrippina” G.F. Händla w Teatrze Królewskim w Łazienkach Królewskich, „Księżycowego Pierrota” A. Schönberga w Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski. Jest również reżyserką dwaóch spektakleli muzyczne – „Baroque Living Room” oraz „Teatr Modny”, a także słuchowiska radiowego „Drzwi muszą być otwarte albo zamknięte” zrealizowanego w studiu Polskiego Radia.

Paulina Czernek

absolwentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Projektowała scenografię i kostiumy do spektakli teatralnych i oper, m.in.: „Utwór sentymentalny na czterech aktorów” w reż. Piotra Cieplaka, „Edmond” oraz „Kubuś Fatalista i jego pan” w reż. Krzysztofa Stelmaszyka, czy „Morfina” w reż. Waldemara Raźniaka. Pracowała w kilkunastu teatrach w Polsce, m.in: Teatr Wielki Opera Narodowa, Teatr Polski w Bydgoszczy, Teatr Muzyczny Roma. Jest laureatką nagród i wyróżnień, m.in.: głównej nagrody za najlepszą scenografię na 22nd The Cairo International Festival for Experimental Theatre.

​

Bartosz Figurski

Absolwent Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych. W pracy skupia się na łączeniu trzech dziedzin: gry aktorskiej, śpiewu i tańca/ruchu, upodobawszy sobie musical jako formę totalną. Jako choreograf i reżyser ruchu współpracował z Teatrem Polskim w Warszawie, Teatrem Rampa, grupą teatralno-kabaretową Pożar w Burdelu, Teatrem Młyn w Warszawie. Ponadto prowadzi działalność pedagogiczną w Autorskiej Szkole Musicalowej Macieja Pawłowskiego i w Warszawskim Centrum Pantomimy. Od 2017 w kadrze Warszawskiej Szkole Filmowej, gdzie wykłada taniec współczesny. Wykonawca i współtwórca projektów z dziedziny teatru tańca i tańca współczesnego w kraju i za granicą. W ramach projektów międzynarodowych współpracował m.in. z: Nigelem Charnockiem (DV8), Danielem Abreu, Nadarem Rosano, Iradem Mazliah, występując m.in. w Chinach, Hiszpanii, Izraelu, Japonii, Niemczech, Portugalii, USA, Wielkiej Brytanii.